AI时代传媒从业者的核心竞争力提升指南

一、思维转变：从“操作工”到“创意主导者”

• 央视网的实践表明，优秀的AIGC作品起点始终是一个有力的“创意核”。这需要两种核心能力：新闻人的“敏感捕捉力”（洞察信息背后的情绪、矛盾与社会心态）和创作者的“跨界联想力”（将看似不相关元素进行大胆拼接）。例如，央视网《企鹅版“回答我”》精准捕捉“美国对华加征关税清单中包含企鹅”这一新闻细节中的荒诞感，通过拟人化反讽手法，将专业的国际时政议题转化为高传播度的创意产品。
• 培养方法：定期进行“创意体操”-有意识地将两个完全不相关的话题（如量子物理与端午粽子）进行强制关联，训练跨界思维。

• 高明创作者懂得将AI的“不完美”转化为艺术风格。在《中国航天群英传》制作中，技术限制导致的“顿挫感”反而与敦煌壁画斑驳质感不谋而合，意外创造独特视觉风格。这要求从业者从“执行者”转变为“人机协作导演”。
• 2025年中国新媒体技术展上，商汤科技的“Seko短片创作Agent”​ 平台可在5秒内根据关键词生成13秒短视频，但最终的质量把控和创意方向仍需要人的引导。

二、核心技能升级：打造AI无法替代的能力矩阵

• AI可以生成内容，但无法替代对事实的核验与价值判断。在《星际关税风云》中，虽然是科幻“套壳”，但每个设定的现实指涉性都必须精准，这背后是对事件的深度研究。
• 行动建议：建立自己的“事实核查清单”，对AI生成内容的关键事实、数据来源、政治敏感性进行系统性核查。

• 现代传媒生态要求全链条思维-从策划、采访、编辑到发布、反馈的全流程理解。如光明日报与高校合作让学生参与全流程创作，产品获得超2000万阅读。
• 讲故事能力是核心中的核心：要有人物、细节、情节、态度和人性思考。湖南广电推出的具身智能综艺合伙人“小玖”，其成功不在于技术多先进，而在于设计者赋予了它鲜明的“人设”和互动故事线。

• 即使在AI时代，“去现场”仍不可替代。现场自带的“场域”夹着人物情感和温度，是AI无法仿真的。如《时光旗手》以新中国首位升旗手胡其俊的真实故事为蓝本，通过AI弥补历史影像遗憾，但情感核心源于真实历史个体的国家发展共鸣。
• 培养方法：定期进行“田野调查”-即使做线上内容，也要走到相关人群中进行面对面交流，捕捉细节和情感。

• 不仅会使用AI工具，更要深刻理解如何通过提示词释放AI潜能。从早期“图片拼接”到追求“一镜到底”，央视网记者通过不断优化工作流，倒逼AI突破极限。
• 推荐工具：人民日报社的AI编辑部系统（集成热点发现、5G回传、智能剪辑等227项功能）、长城新媒体集团的“AIGC智造传播平台”（将文字新闻自动转化为多角色视频节目）。

三、专业化发展方向：找到自己的“特殊性”

• 各行业都反“内卷”，关键是找到自己的“特殊性”。台州市新闻传媒中心推出“网红培育行动”，鼓励采编人员找到适合自己的赛道，培养复合型人才。如个人视频号“老袁来了”的成功源于创作者找到了独特的本地化交通资讯视角。
• 方法：进行“能力-兴趣-市场”三角分析-找到三者交集点，作为个人专业定位。

• AI擅长广度，人类擅长深度。选择特定领域（如财经、科技、健康等）进行长期深耕，建立专业知识体系。例如，长江日报社打造的“咋诊”平台成功在于团队对本地医疗资源的深度理解。

四、技术素养提升：不做技术盲，也不做技术奴

• 不必成为技术专家，但需了解传媒AI工具生态：生成式AI写作工具（如新华社“快笔小新”）、AI视频生成（如商汤科技“SekoAI”）、AI内容审核工具（如博特智能的AI安全解决方案）。
• 建议每周固定时间体验一款新工具，并思考其与自身工作的结合点。

• 了解推荐算法基本原理、用户画像构建逻辑，使内容更能精准触达目标受众。但同时要警惕“信息茧房”，保持内容多样性。

五、价值观坚守：在技术浪潮中做“握方向盘的人”

• 在2025年中国新媒体大会的社会责任论坛上，“传播的影响力更依赖信任”成为共识。面对AI生成内容的泛滥，传媒人的伦理判断更为关键。
• 建议参与行业伦理讨论，建立自己的价值观框架。

• 技术会变，但人性不变。如《中国航天群英传》将航天成就与敦煌艺术链接，唤起的民族自豪感源于创作者对“中国式浪漫”的深刻理解。这才是AI难以企及的核心。

结语：成为AI时代的“导演”而非“操作员”